Som indledning til den nye sommersæson præsenterer Musee d’Art Contemporain i Montreal (MAC) en kritisk gennemgang af Michel de Bruans værk, og vi er glade for at præsentere den for vores læsere. Montreals første store canadiske museumsudstilling af kunstnerens værker omfatter omkring 30 værker, hvoraf nogle er nye og bestilt til udstillingen.
Samtidig forbereder MAC også den første soloudstilling i Canada af den berømte Brooklyn-kunstner Eve Sussman og Rufus Corporation.
I forbindelse med forberedelserne til Michel de Bruans udstilling og udvælgelsen af værker til udstillingen blandt dem, der er blevet skabt i løbet af det seneste årti, har galleristerne bemærket kunstnerens vedvarende interesse for begreber som modstand, tilegnelse og genbrug af enkle dagligdags ting til værker af samtidskunst. I løbet af de sidste mere end tyve år har denne multidisciplinære kunstner konstant udfordret alle eksisterende systemer og deres principper.
De Bruyne anvender et yderst kritisk og samtidig legende synspunkt på hverdagsobjekter og forudfattede forestillinger og bruger analogier og metaforer i sit arbejde til at afsløre vores fastlåste overbevisninger og daglige bestræbelser på at fremtvinge et nyt perspektiv på verden omkring os.
Den kreative designer udforsker den samtidige sameksistens af bevidst modsatrettede elementer og forholdet mellem det excentriske og det almindelige. Mesteren beskriver sin kreative proces som et eksperiment, hvor et fremmed element indføres i et etableret og veletableret system for at se resultatet af en uventet reaktion.
Et godt eksempel på denne form for "forskning" er værket "Silent Scream", et produktivt værk fra 2006-2007, som viser en anordning, der er designet til at dæmpe lyden fra et alarmsystem ved at skabe et vakuum ⎯ et miljø, hvor lyden ikke kan forplante sig. De besøgende kan se en hammer, der slår mod et glasdæksel, men de kan ikke høre den forventede sirenelyd.
Michel de Bruant eksperimenterer hele tiden med nye teknikker, og derfor er hans arbejde i udvikling og dynamisk. Grænserne mellem en forberedende skitse, en model, en foreløbig dokumentation og det endelige produkt er ofte udviskede og umiskendelige. Den mellemliggende model kan meget vel blive et værk i sig selv, som senere kan omdannes og genfødes som skulptur, fotografi eller video.
Musee d’Art Contemporain-udstillingen vil også præsentere opdaterede versioner af nogle af de tidligere udstillede værker, såsom Embrase-Moi (1993-2013) og Objet Perdu (2002-2013). Publikum vil også blive præsenteret for nye værker, som kunstneren skabte i 2013 specielt til denne udstilling, såsom den konceptuelle skulptur Blowback (hvor en haubits fra Anden Verdenskrig kombinerer et rørformet element, der skaber et fysisk og symbolsk forhold mellem modsatrettede kræfter, blowback er en metafor for den krig, der blev vundet ved kærlighedssabotage af to kanoner), Anthropométrie, Etant donnés, L’abimé of Freedom Square, L‘Etendue De L’abimé.
Michel de Bruant er født i Montreal i 1970 og vandt Sobey Art Award i 2007, deltog i Québec Triennale og i 2008 i Musee d’Art Contemporain i Montreal. Hans værker er blevet udstillet i Europa, USA og Canada, og han har lavet flere store kunstinstallationer (permanente og midlertidige) som Majestic (New Orleans 2011) og Révolution (Rennes 2010).
Hvad er de bemærkelsesværdige teknologiske funktioner på Michel de Bruans smarte high-tech affaldsværker på Musee d’Art Contemporain i Montreal, og hvordan bidrager de til at fremme bæredygtighed og kunstnerisk udtryk?
De bemærkelsesværdige teknologiske funktioner på Michel de Bruans smarte high-tech affaldsværker på Musee d’Art Contemporain i Montreal inkluderer avanceret sensor- og datapakningsteknologi, der gør det muligt for værkerne at interagere med og reagere på besøgende. Disse værker omdanner affaldsmaterialer til nyttige ressourcer gennem genbrugs- og genanvendelsesprocesser.
Teknologien bidrager til at fremme bæredygtighed ved at reducere mængden af affald, der sendes til lossepladsen, samt ved at omdanne affaldsmaterialer til brugbare genstande eller kunstværker. Den sensorbaserede teknologi giver også mulighed for effektiv overvågning og styring af affaldshåndteringsprocesserne, hvilket minimerer energi- og ressourcespild.
På kunstnerisk niveau tilføjer denne teknologi en interaktiv dimension til værkerne, hvor publikum bliver en del af kunstoplevelsen ved at interagere med værkerne. Disse smarte affaldsværker skaber en dialog mellem teknologi, bæredygtighed og kunst. De udfordrer traditionelle opfattelser af kunst og formår at visualisere og formidle de miljømæssige udfordringer, vi står overfor, på en innovativ og kunstnerisk måde.