Mennesker, der ændrede verden – de bedste interiørarkitekter på planeten

Indholdet af artiklen

• Greta Schutte-Lihotzky (Margarete Schutte-Lihotzky)
• Cesare Paolini, Piero Gatti og Franco Teodoro
• Jay Osgerby og Edward Barber
• Achille Castiglioni
• Kelly Hoppen
• Ross Lovegrove
• Alessandro Mendini
• Verner Panton
• Karim Rashid
• Aalto Alvar Hugo Henrik (Hugo Alvar Henrik Aalto)

Hvis man ser på det, kan den første interiørarkitekt med rette kaldes en person, der besluttede at dekorere væggene i sin hule med billeder af mammuter, blomstermønstre og portrætter af medstammersmænd. Naturligvis har historien ikke bevaret hans navn, men sådan, omend et primitivt og ru stenmaleri, blev det første skridt på vejen til at arrangere ikke bare et varmt og behageligt, men også et smukt hjem.

Gennem århundreder har designen af ​​husets lokaler og dens udsmykning forvandlet til en ægte kunst, hvert land har sine egne, specielle traditioner, og arkitekter, billedhuggere, møbelsnekkere, tømrere og malere, der engagerede sig i maleri, skabte stukker, møbler og andre dekorative elementer fra tid til anden blev til interiørarkitekter..

Som en særlig specialitet dukkede dette erhverv dog ikke op for længe siden – i midten af ​​det forrige århundrede og i Rusland – allerede i slutningen af ​​80’erne.

Og alligevel er navnene på de mest berømte designere, der har skabt ting, der har fundet sted i vores hjem og har ændret rummet omkring os, og derfor hele verden, allerede gået ned i historien..

Greta Schutte-Lihotzky (Margarete Schutte-Lihotzky)

Blandt indretningsarkitekter er der ikke så mange repræsentanter for det rene køn, men i hvert hus er der en zone, der traditionelt betragtes som specifikt for kvinder. Selvfølgelig er dette køkkenet. Og det er ikke overraskende, at det var kvinden, der tilbragte megen tid i dette rum, der kom med ideen om at omarrangere rummet optimalt for at lette tilberedningsprocessen..

Greta Schutte-Lichovski blev født i Wien i slutningen af ​​1800-tallet og blev den første kvinde i sit land, der blev uddannet som arkitekt. Den gik imidlertid ned i historien ved at opfinde det såkaldte “Frankfurt-køkken”, der passede på et område på kun 6,5 kvadratmeter, bestod af separate modulopdelte sektioner og efterlod ikke en eneste tom kvadratcentimeter.

Det var Greta, der kom med de indbyggede apparater, ekstra lagerplads under komfuret, skuffer til små genstande, lamper placeret direkte over arbejdsområdet. Derudover bemærkede hun, med et stopur i hånden, den tid, der under madlavning blev brugt på at kaste mellem komfur, vask og bord, derfor arrangerede hun alle køkkenegenskaber i den optimale rækkefølge og skabte den mest praktiske plads til arbejde..

Princippet om arrangement af køkkenmøbler, der er opfundet af Greta Schutte-Lichovski, bruges stadig i dag.

Lille kendt kendsgerning – Greta Schutte-Likhovsky blev inviteret til Sovjetunionen i 30’erne for at hjælpe med arrangementet af nye byer som Magnitogorsk.

Indtil nu forbliver “Frankfurt-køkken” fra den wieniske arkitekt relevant og giver dig mulighed for at skabe et hyggeligt og funktionelt interiør i et lille område.

Cesare Paolini, Piero Gatti og Franco Teodoro

Navnene på tre unge arkitekter fra Torino er gået ned i interiørdesignhistorien med kun en opfindelse – den rammeløse beanbag-stol. Dette tilsyneladende akavede og formløse møbel har fået popularitet overalt i verden, især ofte brugt i børnerum og ultramoderne stuer..

Den første taske oprettet af Paolini, Gatti og Teodoro modtog en masse priser og priser, var stolt af sin plads i Museum of Modern Art i New York og anerkendes som det mest betydningsfulde bidrag fra italienske designere til interiørdesignet i det tyvende århundrede..

Beanbag-stolen kan have enhver form, vejer ikke mere end 4,5 kg og er ekstremt behagelig

Rammeløse møbler har mange fordele – det er let, sikkert for børn, da det ikke har skarpe hjørner og hårde dele, ikke absorberer fugt, er absolut miljøvenlig, det kan vaskes, dækslerne kan skiftes afhængigt af stemningen, og de polystyrenkugler, som stolposen er fyldt med indeni holder de sig godt varme og tilpasser sig formen på kroppen til en siddende person.

Jay Osgerby og Edward Barber

To unge britiske interiørarkitekter, hvis opfindelser også er anerkendt som ikoniske og kom ind i samlingerne af museer, især Victoria og Albert Museum i London, og ændrede interiøret i adskillige lejligheder og huse rundt om i verden.

Til de mest berømte opfindelser af Osgerby og Barber, der skabte Barber-mærket&Osgerby og sit eget designbureau inkluderer Loop-skrivebordet (til Isokon Plus), der har strømlinede former og komfortable hylder til redskaber og små genstande.

Loop-bordet (til Isokon Plus) kan fungere som både et skrivebord og et sofabord; hylder til bøger og forskellige små ting blev også opfundet på dens basis

Derudover er det Barber&Osgerby kom op med en sofa med dæksler, der skifter med en bevægelse af hånden, som giver dig mulighed for at eksperimentere med interiøret uden meget omkostninger og en radikal ændring af møbler..

Du kan ændre farven på sofaen fra Barbury og Osgerby med en håndbevægelse. Desuden er det meget praktisk.

Britiske designere er kendt for at arbejde på interiøret i Stella McCartney butikker og Damien Hirst’s Pharmacy bar, såvel som at de opfandt en ny flaskeform til Coca-Cola Company og en sammenklappelig tøjbøjle, der er blevet en uundværlig ledsager for alle, der tager på en tur..

Achille Castiglioni

Ofte er indvendige elementer så fast indlejrede i livet, at når de bruger dem, ikke engang tænker over, hvem der nøjagtigt var deres skaber, ser det ud til, at disse ting altid har eksisteret og var en integreret del af vores huse og lejligheder.

Det er til sådanne opfindelser, at boghylder, lamper på et langt buet ben, armbåndsure, stole i en usædvanlig form og behagelige borde, opfundet af Achille Castiglioni, en designer fra Milano, kan tilskrives.

Basello-bord af Achille Castiglione adskiller sig i, at dens to bordplader frit kan rotere rundt om benet

Fjorten værker af Castiglione udstilles på New York Museum of Modern Art, men deres vigtigste fortjeneste er kunst for alle, som ikke kun bliver en museumsudstilling, men et praktisk og velkendt husholdningsartikel.

ARCO-lampe, enkel og elegant, passer perfekt til industrielt interiør

Kelly Hoppen

I dag er Kelly Hoppen en af ​​de mest populære interiørarkitekter ikke kun i hendes hjemlige England, men over hele verden. Det er tilstrækkeligt at sige, at det var Kelly, der blev inviteret som interiørarkitekt til Barkli Virgin House, et af de mest prestigefyldte og velkendte projekter i den russiske hovedstad, der betragtes som det første klub-type hus i Moskva..

Ifølge Hoppen kan hendes stil beskrives som “engelsk elegance”, hun foretrækker bløde, pastelfarvede, beige toner, ud over at skabe interiør, er hun engageret i design af porcelænsretter og lægger stor opmærksomhed på bagateller som lamper, indendørs planter og bordindstilling..

Det indre af Kelly Hoppen, lette vægge, et originalt spejl, der reflekterer en lænestol med samme runde form og den enkleste gulvlampe gør rummet usædvanligt, men ikke blottet for charme

Soveværelse af Kelly Hoppen. En overflod af tekstiler, planter i originale vaser, traditionelt lette vægge – resultatet er et meget hyggeligt rum

Ross Lovegrove

Den moderne designer Ross Lovegrove kalder sin stil “organisk minimalisme” og stræber efter at bringe naturlige, naturlige linjer til interiørartikler. Dens strømlinede, usædvanlige form, men meget behagelige stole og lænestole passer perfekt til det ultra-moderne interiør.

?Stole af Ross Lovegrove

Designeren navngav disse kreationer “Orange, Green and White Supernatural Chair”

Ross Lovegroves værker er udstillet i Pompidou-centret i Paris, i Centre for Contemporary Art i New York og andre museer i hele verden. Det er bredt kendt for sine usædvanlige og meget attraktive lamper i form af regndråber såvel som flasker i form af en hældende strøm af vand og buede højttalere til musikcentre og hjemmebiografer..

Alessandro Mendini

En anden berømt italiensk interiørarkitekt, født i Milano og berømt for sit usædvanlige, lyse og stilfulde interiør. Det er Mendini, der ejer udtrykket “banalt design”, som han kontrasterede med prætentiøst, “hovmodig” interiør, fyldt med unødvendig, ifølge designeren, detaljer.

Køberees interesser over hele verden blev vekket af mesterens serie “uendelige møbler”, som gav de bredeste muligheder for kreativitet og gjorde det muligt at uafhængigt kombinere forskellige møbler og skabe et interiør efter din smag.

Alessandro Mendinis værker udstilles på museer i New York og Paris, ud over at skabe interiører deltog designeren i opførelsen af ​​Groninger Museum i Holland, “Tower of Paradise” i Hiroshima, Japan, Casa Della Felicita for Alberto Alesi i en italiensk by og mange andre strukturer.

Interiør i Byblos Art Hotel Villa Amista af Alessandro Mendini

Derudover har den italienske designer skabt unikke og udbredte læbeformede sofaer, Proust-stolen – bevidst prætentiøs og gentager de vigtigste teknikker i barokstil, Kandinsky-sofaen, som vil blive et lyspunkt og opmærksomhedens centrum i ethvert interiør og mange andre møbelmodeller i adskillige samlinger.

Lænestol og pouf af Alessandro Mendini, samling Settecento

Verner Panton

Den danskfødte interiørarkitekt havde et radikalt indtag af moderne interiør. Det er han, der ejer de berømte ordsprog “Farve er vigtigere end form” og “Der er ingen lov, hvorefter en sofa, to lænestole og et sofabord skal være i stuen. Der er mange andre måder at skabe en atmosfære af afslapning “.

Sådanne udsagn ville lyde noget formodende, hvis designeren ikke bragte sine ideer til live og beviser, at der kan være en stol “uden arme og ben”, kaldet det mest berømte stol i det 20. århundrede.

? ?Panton-stolen blev opfundet af Werner Panton i 1960, og i yderligere syv år ledte designeren efter en fabrik, der ville acceptere at lancere en så usædvanlig skabelse fra et enkelt stykke plast til industriel produktion.

Også populær er Cone-stolen, som er en omvendt kegle, en hjerteformet stol og andre stolemodeller af Verner Panton. Hans stil blev prototypen på det psykedeliske design i 70’erne, og møblerne giver indtryk af skulpturer snarere end møbler..

Karim Rashid

Den egyptiske amerikanske Karim Rashid betragtes som en af ​​de mest prisvindende interiørarkitekter i USA. Han har over 3 tusind opfindelser inden for design på sin konto, han arbejdede på interiørerne i ikke kun boligbygninger, men også butikker, apoteker, indkøbscentre, udstillinger, tv-studier, hoteller, underholdning og industricentre..

Blandt de mest berømte værker af Karim Rashid er konceptstole, gennemsigtige og dekoreret med lyse mønstre

Designerens stil kaldes “sensuel minimalisme”, da Karim Rashid stræber efter enkle, naturlige former, og på samme tid kan hans kreationer ikke kaldes for enkel og upersonlig, de fremkalder altid følelsen af ​​noget usædvanligt blidt og endda sentimental.

En lænestol med det “talende” navn “Tet-a-tete” fra Karim Rashid er et ideelt sted til en date med din elskede

Interiøret fra den amerikanske designer har altid en masse glatte linjer, og møblerne ligner ofte slet ikke de almindelige sofaer og lænestole. Karim Rashid arbejder også med design af sanitærartikler og tilbyder badekar med en indbygget tv-skærm, flydende former og en usædvanlig, lys crimson eller rød bund.

Stueindretning designet af Karim Rashid

Aalto Alvar Hugo Henrik (Hugo Alvar Henrik Aalto)

Opfinderen af ​​den trebenede stol, arkitekten, der designede Finlandia Concert Hall i Helsinki, Vyborg Bibliotek og andre bygninger, betragtes som fader til ”den nordlige modernisme inden for design og arkitektur.

Aalto Alvar er en finsk designer og arkitekt, som mente, at møbler først og fremmest skulle være rationelle “fra et menneskeligt synspunkt”, praktisk for mennesker og ikke for teknologi.

Trebenstol af Aalto Alvar

Det er ham, vi skylder den mest enkle og samtidig stabile stol på tre ben og et rundt sæde, en lænestol i form af en chaiselong og andre opfindelser inden for interiørdesign, der er kommet ind i vores liv..

Stolen i form af en behagelig og meget enkel chaiselong blev opfundet af designeren allerede i 1936

Møbler designet af Aalto Alvar forbliver i masseproduktion i dag og bliver et uundværligt element i det indre af huse rundt om i verden..

Dette er kun en kort liste over mennesker, hvis opfindelser inden for interiørdesign har haft en betydelig indflydelse på verden omkring os. Det skal bemærkes, at berømte arkitekter og modedesignere ofte beslutter at prøve deres arbejde på at skabe interiører. F.eks. Blev det indre af det i øjeblikket dyreste penthouse i Sochi i boligkomplekset Korolevsky Park skabt af modedesigner Valentin Yudashkin. Dette luksustilbud er over $ 12 millioner værd.

Penthouse kontor, hvis indre er designet af Valentin Yudashkin

Hjemmebiograf i en penthouse i boligkomplekset “Royal Park”

Som du kan se, viste det sig at interiøret var meget interessant og usædvanligt, designet til at overraske og forbløffe med sin luksus og ikke-trivielle tilgang til rummet. Penthouse har også værelser i en orientalsk, marokkansk stil, især frodige og lyse.

Alle kan prøve at skabe interiørartikler; dette kræver overhovedet ikke specialundervisning, kun fantasi og forståelse for, at denne stol eller lænestol kan blive et nyt ord i design af lokaler. Ved at dekorere deres hjem og vælge tapet eller møbler, bliver alle en ægte interiørarkitekt. Men af ​​en eller anden grund er det ikke alle, der formår at skabe ting, der virkelig kan ændre verden, overraske og glæde alle, der på en eller anden måde kom i kontakt med oprettelsen af ​​en rigtig mester..