I dag, kære læsere, tager vi en tur til Philadelphia og beundrer skønheden i det lokale galleri. Forum City inviterer dig på en spændende rejse gennem kunstens verden.
I foråret 2012 flyttede Barnes Foundation ind i en ny bygning, der er tegnet af Tod Williams Billie Tsien Architects. Den indeholder værker af franske impressionister, post-impressionister, tidlige moderne malere og gartnerier. Værkerne er ordnet efter form og tilstand snarere end efter stil og periode. Interessant nok minder galleriet om en gammel bolig med antikke møbler og en række forskellige genstande.
Nyt hjem søger LEED Platinum-certificering fra United States Green Building Council (USGBC). Der er blevet anvendt særlige værktøjer og strategier for at opnå dette:
– produkter med lavt og nul VOC-indhold;
– FSC-certificeret skovområde;
– genbrugte og genanvendte materialer;
– genanvendelsesteknologi;
– reducere energiforbruget med 40 %;
– solcellepaneler i form af en lyskuppel med et areal på 1115 m2. Disse enheder er i stand til at vande det store landskab fra en opsamler og en tank med et samlet volumen på 181840 liter.
Designet med henblik på at skabe et roligt miljø for de besøgende. Tyndt glas, belgisk lærred, massivt egetræ, trappe i valnøddetræ, gennemsigtigt grønt gardin, sandblæst arkitektonisk beton og kalksten.
I lobbyen er der adgang til information, billetter, medlemskab og et program med meddelelser om arrangementer. Undervisningsområderne er placeret i bygningens nederste etage. Der er en rummelig entré med behagelige siddepladser og en lille boghandel, et auditorium med plads til 150 personer, to seminarrum og en kaffebar. Biblioteket omgiver "Galleri i en have" og giver adgang til udendørs landskabsområder.
Showroomet er adskilt fra galleriets samling, men følger samme tradition. Her er der blevet rejst 6 meter høje lofter, som giver mulighed for at udstille skulpturer og digitale projektioner. Materialerne til bygningen blev valgt med omhu. Facaden er dekoreret med en israelsk kalksten kaldet Ramon Grey. Denne sten blev brudt i Negev-ørkenen og derefter hugget og bearbejdet af WestBank Israeli/Palæstina Consortium.
Stenen er en kopi af den franske tilsvarende sten, som Paul Phillipe Cret valgte til galleriet i Merion. Pavillonen og kælderen er lavet af sandblæst monolitisk beton. Materialet er med til at formidle bygningens soliditet og substans.
Tod Williams og Billie Tsien samarbejdede med Laurie Olin fra OLIN om at designe landskabet og skabte en have, der adskiller galleriet fra byen. Resultatet er en træstamme, der vokser ud i bygningens indre. Man kan kalde det et galleri i en have eller omvendt en have i et galleri. Her blev der plantet gingko- og gummitræer. Efterhånden som de vokser, fylder de gradvist hele højden af rummene.
Den 8.640 kvadratmeter store bygning i Philadelphias centrum giver byen en bred vifte af kulturelle aktiviteter og store programmer, herunder kunstundervisning, midlertidige udstillinger og maksimale faciliteter for besøgende. Det nye gallerirum ligner Merions bygning og lever således op til Albert Barnes' oprindelige intentioner. Arkitekterne har ikke kun gjort bygningen, men også de omkringliggende gader grønne.
Denne artikel er baseret på Barnes Foundation Tod Williams Billie Tsien Architects.
Med tilladelse fra Tom Crane og The Barnes Foundation.
Hvordan har Barnes Foundation i Philadelphia, USA, tilpasset sig den nye galleribygning designet af Tod Williams Billie Tsien Architect? Er den nye bygning i stand til at fremhæve kunstværkerne og skabe en unik oplevelse for besøgende? Jeg er interesseret i at høre om Barnes Foundation’s overgang til den nye bygning og hvordan den har påvirket museets dynamik.